top of page

ART CITIES:Athens-Ioanna Myrka

 

Ioanna Myrka, When this is not it, 2020, © Ioanna Myrka, Courtesy the artist and F.O.B. Art ContainerIoanna Myrka was born in Athens. She has pursued postgraduate studies in the Athens University School of Fine Arts “Digital Art Forms” program. Ioanna Mirka has also studied sculpture and graphic arts. Exhibitions of her work have been held in many art galleries in Greece and in several European cities.Photo: F.O.B. Art Container AthensIoanna Myrka presents the construction entitled “When this is not it”. A project that opens a great dialogue about consumerism, the environment and the future. In this presentation the artist maintains the shape of a dress by replacing the material with the cards that state the washing instructions, material information, brand, price and size. By moving it inside out, it creates a pulp of information about something that cannot be identified since it does not exist. The FOB space functions as a shop window that praises a single object, thus multiplying its value and making it valuable, albeit fictitious. A garment is characterized by its material, shape and use and is recognizable for these properties. If any of these properties change, it does not cease to be recognizable but its identity is redefined. The change in use and material make it look new, ready to eat, without actually existing, without retaining its original usefulness. Dedicated to all those people who, living and working in miserable conditions, make clothes for the super-consumer, who is tempted by the imaginary value of the object and not by the object itself.

Το Beton7 παρουσιάζει την έκθεση «Locked in», σε επιμέλεια Ελευθερίας Σταμάτη και Ιωάννας Μύρκα. Συμμετέχουν με έργα βίντεο οι καλλιτέχνες: Ανδρέας Σιτορέγκο, Βασίλης Μπούζας, Λία Πέτρου, Ελευθερία Σταμάτη, Κλεοπάτρα Χατζηγιώση, Ιωάννα Μύρκα, Κωνσταντίνος Τηλιγάδης, Λίνα Θεοδώρου.Locked-in syndrome (σύνδρομο εγκλεισμού), ή LIS για συντομία, είναι μια κατάσταση κατά την οποία ο ασθενής γνωρίζει αλλά δεν μπορεί να κινηθεί ή να επικοινωνήσει προφορικά λόγω της πλήρους παράλυσης σχεδόν όλων των γραμμωτών μυών του σώματος εκτός από τα μάτια. Ο όρος για τη διαταραχή αυτή δόθηκε από τον Fred Plum και Posner Jerome το 1966.O εγκλωβισμός σε ένα σχήμα, μια κατάσταση χωρίς τρόπους διαφυγής, ένας περιορισμός που γίνεται ασφυκτικός αγγίζει τα όρια της θέλησης και οδηγεί σε αδράνεια σωματική και συναισθηματική.Το συγκεκριμένο project, έχει σκοπό να αποδώσει με καλλιτεχνικό τρόπο αυτό τον εγκλεισμό σε προσωπικό, κοινωνικό αλλά και πολιτικό επίπεδο.

Επιμέλεια: Ελευθερία Σταμάτη – Ιωάννα Μύρκα

Συμμετέχουν: Ανδρέας Σιτορέγκο, Βασίλης Μπούζας, Λία Πέτρου, Eλευθερία Σταμάτη,Κλεοπάτρα Χατχηγιώση, Ιωάννα Μύρκα, Κωνσταντίνος Τηλιγάδης, Λίνα Θεοδώρου

Διάρκεια: 7-25 Οκτωβρίου 2014

Εγκαίνια : 7 Οκτωβρίου 2014

Platforms Project 2013

Το Platforms Project ειναι μια διεθνής έκθεση της ανεξάρτητης εικαστικής σκηνής και παρουσιάζεται κάθε χρόνο από το 2013. Το Platforms Project σκοπό έχει να χαρτογραφήσει την εικαστική δράση όπως αυτή παράγεται μέσα στα πλαίσια ομαδικών πρωτοβουλιών καλλιτεχνών που αποφασίζουν να αναζητήσουν από κοινού λύσεις στα εικαστικά ερωτήματα δημιουργώντας τις λεγόμενες πλατφόρμες.

 

The Platforms Project is an international exhibition of the independent art scene and has been presented every year since 2013. The objective of Platforms Project is to map artistic action as it is produced in the context of collective initiatives by artists who decide to join forces in seeking answers to artistic questions by creating the so-called platforms.

IN THE STUDIO:

 

Ioanna Myrka010Starting with new artworks by artists, that are on exhibition or are ready to exhibit or that are work in progress… we are visiting their studios, interacting with them and we present you this path… I first met Ioanna Myrka 1996, at the exhibition ”Spring Collection”, in the House of Cyprus, where Elena Papadopoulou had organized an exhibition for the Deste Foundation, with new artists and she participated with the video “Hairdressing Salon”. An artwork discussed much, bought by the collector Mr. Dakis Joannou and showed the path that would take Ioanna. We maintained our relationship, occasionally I was watching her artworks, but the occasion to see a series of videos that confirmed me, not that I like much the media, but it is very difficult to see good videos, as Ioanna’s, where the one is better, more concise, more meaningful and more circumstantial than the other, is our recent collaboration this Summer in Hydra, with the artwork from the series ”Bonsai Body”, which as explained by her itself, she embroiders her body…By Efi MichalarouPhoto Ioanna Myrka ArchiveMs. Myrka knowing your work from the first video, the ‘Hairdressing salon’ until today, we realise that since 2004, you are using yourself as a model, to express the issues that concern you, from what need of you, arose?I passed to a next stage in my life and my work followed me, there is a direct relationship between life and art. I could not always do hairdressing Salons I would be lying to myself and to others. At some point looking back my job I realized this separation. All this din’t happened deliberately just happened.However, while in the previous video, was narration, here we see that movement and emotion play a narrative role fully replacing the voice, why is this?There was no specific strategy neither all this formed from one day to the other; I did not change the style of the work or the visual languages that I used. In my video, I do not think there is narration, more there is the recording of a situation or of a way of life, sometime I put and the emotion to it, which until then I was afraid.The world you describe is quite personal, but it is also a social psychogram, since it contains and reflects the contemporary human, his fears, anxieties and agonies…Is personnel psychogram, my life is a little different from the rest of the world, I found a way to open some issues and to show them doing an overstepping, it was time to do it and I did it without having to think about it a lot…Simultaneously, it is the first time you embroider stories on linen, the series ”Bonsai Body”, how arise?I do not embroider stories; I am embroidering my body, a body limited from motion and amenities, trapped like a bonsai, these little trees with such beauty. Through all this, I recognized in my body, its beauty. The embroidery I used, has reference to the scars from my surgical operations.It is complementary to the video, since we know that the Japanese culture and history, have touch and influence in your life and work, directly and indirectly.I stand out the Japanese, as culture, as essence and as peoples. I admire them and I use everything that comes from them, to satisfy me eyes and my soul. I have seen many things from Japan, so full of beauty and simplicity that I am ashamed to look. I borrow things and include them in my work, watching the dosage so that there is harmony.Are you thinking to continue it in parallel … trending the yarn on the edges and boundaries of art and life?I do not know, every one of my projects is different, I do not use every time the same things. I say and show something once. If some time I use something, I do it in another way for another reason.Observing several of your video, they quite moved me, the one that standout, is “Sorry Mum», is an homage to your mother, our mother, the mother of all of us and the relationship with her? It’s exceptional the way that through two movements with the lens, you capture the entire semiology of this relationship.This video is a move in the silence. It is a very personal moment of confession and catharsis.The rope that I hold in my hands ties and slips knots, sometimes becomes umbilical, sometimes bronchus together with the apologies that I have to tell her.* Ioanna Myrka was born and lives in Athens. She is an artist who has worked with various art forms, each time using the medium that serves her idea. She has created many video-based works with social and personal character as well as computer interactive works. She has attended seminars on the japanese dance «butoh» with Japanese tutors, she has directed performances and has paricipated in other artists’ performances. Her works are in the collection of Dakis Ioannou and in other private collections. She holds a Masters degree in Digital Arts and a BA in Sculpture (under G. Lappas) from the Athens School of Fine Arts. She has also studied Graphic design at the Vakalo College and fashion design at the Veloudaki College in Greece. She has been awarded prizes and has exhibited in solo and group shows in Greece, Italy, Germany, Ukraine, the Netherlands, Slovenia, Serbia and New York.

In the studio

 

Πρωτοσυνάντησα την Ιωάννα Μύρκα το 1996, στην έκθεση“Spring Collection”, στο Σπίτιτης Κύπρου, που είχε επιμεληθείη Έλενα Παπαδοπούλου για το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, με νέους καλλιτέχνες, όπου συμμετείχε με το βίντεο ‘’Κομμωτήριο’’. Ένα έργο τέχνης που συζητήθηκε πολύ,το αγόρασε ο συλλέκτης κ. Δάκης Ιωάννου, και προμήνυε την πορεία της Ιωάννας. Διατηρήσαμε τησχέση μας όλα αυτά τα χρόνια, παρακολουθούσα τη δουλειά της, κι έτσι είχα την ευκαιρία να δω την εξέλιξή της, καθώς και μια σειρά από βίντεο που με επιβεβαίωσαν. Παρόλο που δεν πολυαρέσει το video, κιαυτό γιατί δύσκολα βλέπω αξιόλογα, της Ιωάννας είναι από τα καλύτερα: περιεκτικά, μινιμαλιστικά, ποιητικά… βαθιά εσωτερικά. Μετά την πρόσφατη συνεργασία μας, το Καλοκαίρι του 2014 στην Ύδρα, με αφορμή ένα έργο τέχνης από τη σειρά “Bonsai Body”, που όπως μας εξηγεί η ίδια, κεντάει το σώμα της… διατρέχουμε μαζί, το σώμα της δουλειάς της.Της Έφης Μιχάλαρου Φωτό: Αρχείο Ιωάννας Μύρκα.

Μύρκα γνωρίζοντας το έργο σας από το πρώτο video, το “Κομμωτήριο” μέχρι σήμερα, διαπιστώνουμε ότι από το 2004, χρησιμοποιείτε τον εαυτό σας ως μοντέλο, για να εκφράσετε τα θέματα που σαςαπασχολούν, από ποια ανάγκη σας προέκυψε;

Πέρασα σε ένα επόμενο στάδιο της ζωής μου και η δουλειά μου ακολούθησε, υπήρξε άμεση σχέση ζωής και τέχνης. Δεν μπορούσα να κάνω πάντα κομμωτήρια, θα έλεγα ψέματα σε μένα και στους άλλους. Κάποια στιγμή κοιτώντας πίσω τη δουλειά μου, συνειδητοποίησα αυτότον διαχωρισμό. Όλο αυτό δεν συνέβη εσκεμμένα απλά συνέβη. Ωστόσο ενώ στα προηγούμενα video, υπήρχε αφήγηση, εδώ παρατηρούμε ότι η κίνηση και το συναίσθημα παίζουν αφηγηματικό ρόλο αντικαθιστώντας πλήρως τη φωνή, αυτό γιατί συμβαίνει; Δεν υπήρξε συγκεκριμένη στρατηγική ούτε έγινε όλο αυτό από την μία μέρα στην άλλη, δεν άλλαξα το ύφος της δουλειάς ή την εικαστική γλώσσα που χρησιμοποιούσα. Στα βίντεο μου, δεν νομιζω ότι υπάρχει αφήγηση, υπάρχει πιο πολύ καταγραφή μιας κατάστασης ή ενός τρόπου ζωής, κάποια στιγμή έβαλλα και το συναίσθημα που μέχρι τότε το φοβόμουν.

Ο κόσμος που περιγράφετε είναι απόλυτα προσωπικός, ταυτόχρονα όμως είναι και ένα κοινωνικό ψυχογράφημα, αφού εμπεριέχει και αντικατοπτρίζει το σύγχρονο άνθρωπο, τους φόβους, τα άγχη και τις αγωνίες του…

Είναι προσωπικό ψυχογράφημα, η ζωή μου λίγο διαφέρει από του υπόλοιπου κόσμου, βρήκα τρόπο να ανοίξω κάποια θέματα και να τα παρουσιάσω κάνοντας μια υπέρβαση, ήταν καιρός να το κάνω και το έκανα χωρίς να το σκεφτώ ιδιαίτερα... Ταυτόχρονα, είναι η πρώτη φορά που κεντάτε ιστορίες σε λινό , την σειρά ‘’Bonsai Body’’, πως προέκυψε; Δεν κεντάω ιστορίες, κεντάω το σώμα μου, ένα σώμα περιορισμένο από κίνηση και ευκολίες, εγκλωβισμένο όπως τα bonsai αυτά τα μικρά δεντράκια με την τόση ομορφιά. Μέσα από όλο αυτό αναγνώρισα στο σώμα μου την ομορφιά του. Το κέντημα που χρησιμοποίησα έχει αναφορά στις ουλές από εγχειρήσεις που έχει υποστεί. Είναι συμπληρωματική των video, αφού γνωρίζουμε ότι η Ιαπωνική κουλτούρα και ιστορία, σας αγγίζουν και σας επηρεάζουν στη ζωή και το έργο σας, άμεσα και έμμεσα. Έχω ξεχωρίσει τους Ιάπωνες σαν κουλτούρα σαν υπόσταση και λαό. Τους θαυμάζ ω και χρησιμοποιώ ότι έρχεται από αυτούς για να ευχαριστίσω τα μάτια και την ψυχή μου. Έχω δει πολλά πράγματα τους με τόση ομορφιά και απλότητα που ντρέπομαι να τα κοιτάξω. Δανείζομαι πράγματα και τα εντάσσω στη δουλειά μου, προσέχοντας τη δοσολογία ώστε να υπάρχει αρμονία. Σκέφτεστε να την συνεχίσετε εν παραλλήλω… τείνοντας το νήμα στις άκρες και τα όρια της τέχνης και της ζωής;

Δεν ξέρω, κάθε μου project είναι διαφορετικό, δεν χρησιμοποιώ κάθε φορά τα ίδια πράγματα, λεω και δείχνω κάτι μια φορά. Αν κάποια φορά χρησιμοποιώ κάτι το κάνω με άλλο τρόπο και για άλλο λόγο. Παρακολουθώντας αρκετά από τα video σας, από όπου αρκετά με συγκίνησαν, εκείνο που ξεχώρισα είναι το “Sorry Mum”, είναι homage στην μητέρα σας, την μητέρα μας, την μητέρα όλων και τη σχέση μας με αυτήν; Είναι εξαιρετικός ο τρόπος, όπου μέσα από δύο κινήσεις καταγράφετε στο φακό όλη την σημειολογία αυτής της σχέσης. Αυτό το βίντεο είναι κίνηση στη σιωπή.

Είναι μια πολύ προσωπική στιγμή εξομολόγησης και κάθαρσης. Το σκοινί που κρατώ στα χεριά μου, δένει και λύνει κόμπους, ποτέ γίνεται λώρος και ποτέ βρόγχος μαζί με τη συγνώμη που έχω να της πω.

 

Πρώτη Δημοσίευση 19/1/2015, www.dreamideamachine.com

© Συνέντευξης Έφη Μιχάλαρου

123137135_1263527504021236_6522320812311132826_n.jpg
bottom of page